Der Künstler

Daniele Fortuna wird 1981 in Mailand geboren und besucht aufgrund seiner Leidenschaft für die Kunst Künstlerateliers und Kunstgalerien, die zu den wichtigsten der Stadt gehören.

Er schließt sein Studium an dem Europäischen Institut für Design in Mailand ab und geht parallel zur Kunst seinem Interesse für das Design nach.

Aus Studien- und Arbeitsgründen zieht er für einige Zeit nach Irland, wo er in einem Beleuchtungsstudio arbeitet. In dieser Zeit entsteht sein Interesse für das Holz; dieses Material wird das Fundament seiner Skulpturen sein.

Durch die Schnitztechnik können dem Holz verschiedene Formen und Motive verliehen werden, wodurch es dem Künstler möglich wurde, seinen Ideen eine plastische Form zu verleihen.

Nach den Studien in Irland kehrt er nach Italien zurück und beginnt, seine ersten Werke umzusetzen.

Die Werke

Seine Kunst beginnt, Form anzunehmen und es entstehen die ersten Werke aus Holz; Bilder, die aus geformten, bunten Holzstücken bestehen und wie Puzzleteile zusammengesetzt sind.

Seine einzigartigen Statuen bestehen aus einzelnen Holzstücken, die per Hand zugeschnitten, wie ein Puzzle zusammengesetzt und dann per Hand bemalt werden. Das Material wird so bearbeitet, dass es nicht mehr wiederzuerkennen ist.

Dann geht er zu dreidimensionalen Kompositionen über, in einem ersten Moment Themen aus der Tierwelt, um dann auf die Ikonen der griechisch-römischen Klassik überzugehen, die mit Farben und Zügen der poppigeren Gegenwart kombiniert werden.

Die Skulpturen von Daniele Fortuna sind aus Holz gefertigt und mit Acrylfarbe bemalt; auf diese Weise wird der plastische Aspekt, das Material des Holzes, mit der Farbe, das Schlüsselelement der Ästhetik des Künstlers, verbunden.

So entsteht der Begriff „colormination”: Mit diesem Neologismus wird auf die Farbkontamination von klassischen Büsten, wie in seiner Kunst, hingewiesen. Das Wort stammt von „domination”, ein starker Begriff, der aber in Verbindung mit dem Wort Farbe eine neue Bedeutung erhält.

Die dominierenden Farben reichen von Pastelltönen bis zu fluoreszierenden, metallisierten und sogar glitzernden Nuancen; auch die Werke, die auf den ersten Blick weiß zu sein scheinen, verstecken manchmal bunte Elemente.

Die Skulpturen von Fortuna haben als Ausgangspunkt klassische Themen, griechisch-römische Büsten, die aus Holz mit einer Technik geschaffen werden, die mehrere versetzte Ebenen aneinanderreiht und quasi an eine digitale Reproduktion erinnert.

Die Verbindung von kräftigen und poppigen Farben mit klassischen Formen schafft eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, und nähert die klassischen Motive ihrer Originalform an.

Ursprünglich waren dieselben Statuen der Klassik bunt, aber über Jahrhunderte wurden sie aufgrund des Verfalls der Originalpigmente fälschlicherweise für Weiß gehalten.

Nach Meinung des Künstlers stellt die Verwendung dieser Farben auf den klassischen Skulpturen die Wichtigkeit dar, die Welt bunt zu sehen, d.h. jede Farbnuance, zu schätzen, die uns das Leben schenkt. Die Farbe hat einen großen Einfluss auf unser Gemüt, wenn wir also die Möglichkeit haben, andere Farben zu nutzen, wäre es dumm, sie zu verschwenden.

In gewisser Weise vollzieht Daniele Fortuna über die Gegenwärtigkeit eine Rückkehr zur Vergangenheit.

Wir laden Sie dazu ein, vor der Skulptur mit 3 Köpfen am Eingang unseres Pepita Restaurant innezuhalten und sich von den Emotionen leiten zu lassen, weil wie der Künstler selbst sagt: „Die Kunst kann dir die Welt auf eine andere Art zeigen – sie kann dir etwas Besseres oder Schlechteres geben – das Wichtige ist, dass Sie dir etwas gibt”.